在上海新天地南北里连廊，最近出现一扇“旋转门”。踏入其中，就能体验一场穿越时空的城市奇遇。

　　漫步在上海新天地，不经意间就能与艺术相遇，仿佛进入没有围墙的“城市美术馆”，自己也成为艺术品的一部分。

　　从今年12月3日到明年2月5日，XINTIANDI新天地与UCCA共同打造的“燃冉”艺术季正式开始。

　　作为“燃冉”计划的第一年收官之作，艺术季以“回环之歌”为主题。4大单元，23位艺术家，50余件艺术作品，让艺术回归生活，铺陈出一场激发文化好奇心和探索欲的艺术盛宴，让艺术融入海派城市缩影。

　　在这20多年里，上海新天地以充满在地精神的艺术气质，焕新石库门建筑群，成为上海城市精神文化承载地。

　　独特的地理位置和文化背景，让上海人对这里充满了认同感和归属感。同时，它本身又极具生命力，一直以来都和上海这座城市，以及城市里的人，共同成长。

　　地铁黄陂南路2号口，目之所及皆是洋红色。这是潘通发布的2023年度流行色，充满活力和希望，鼓励大胆尝试和积极表达。

　　从这里走过，仿佛处于一个超现实、充满想象力的时空，让人不禁联想起卡夫卡《变形记》中的甲虫。

　　艺术家麻剑锋说：“在我眼里，地铁除了是运输工具之外，更像是有机的生命体。地铁每天吞吐那么多人流，其工具属性和那么多人的生命气息仿佛结合在一起，就像变成了一种新的生物体。于是，便有了《甲虫=太阳》。”

　　在匍匐的甲虫上方，是带着太阳符号的蓝黄色尾巴，暖色线条向上延伸，隐喻一种生命的延续，犹如希望的传递。

　　穿过广场，来到石库门街区北里“福禄寿”喷泉附近，眼前色彩依旧亮丽。这是一组名为《拥抱》的艺术装置，红色、蓝色、绿色、紫色的巨型鹅卵石散落其中，就像一块块色彩鲜明的调色盘。

　　它与广场四周建筑窗户上的彩色镜面遥相呼应，似乎是在拥抱着来到这里的每个人。大人们坐在上面闲聊、休息，小孩直接抱住它们，来一次亲密接触。

　　墙面上悬挂着风铃，是90后艺术家葛宇路创作的《呢喃歌声》。清风拂过，传来清脆的声响，让人忍不住驻足观望。

　　这些风铃由生活废弃品制成的，有光盘、旧玩具、灯饰、小瓷勺子，还有生锈的电饭锅内胆、褪色的黄色直尺。

　　它们来自在上海新天地附近工作或生活的人，葛宇路希望在声音回荡的区域，人们能够以穿越时光的目光投向当下，去观察今天社区中的烟火气，记录如今弄堂里忙碌的新生活。

　　在新天地时尚户外广场，还有一组叫《1-4-5-1》的特殊音乐装置，人们可以编写属于自己的音乐片段。由此而生成的“回环之歌”是送给上海的新年礼物，也因此成为每个人为自己谱写的新年之歌。

　　它们都是“燃冉”计划特邀公共艺术单元的作品，不是完成时，而是现在进行时，每个人都可以参与其中，展品本身也在互动之中不断成长。

　　这是一场没有门槛的艺术之旅。这里没有工作人员，也没有闭馆时间。可以在午间休憩时来这里散步，也可以在通勤路上沉浸式感受艺术，边逛边探索。

　　在艺术会客厅，可以与艺术家零距离面对面交流；在心灵愈所，可以把艺术作为媒介体验一次疗愈之旅；在深夜酒馆，可以进行一场充满冒险与未知的艺术主题夜。

　　甚至可以带着孩子，来儿童工作坊游玩，在先锋的实验音乐和巡游表演中，让“回环之歌”真实发生。

　　夜幕降临，如果意犹未尽，还能和同样有好奇心的小伙伴一起漫游新天地，找寻漂流书架，发现艺术的踪迹。大家在一起挑灯夜读，文字在夜色中成为传递温暖的明灯。

　　这些艺术品和活动，就像是从新天地悄悄生长出来的。它们没有被摆放在展台上，而是肆意栖息在最适合它们的地方，与公众进行热烈互动。

　　走进被树木环绕的新天地壹号，“入围青年艺术家群展”正如火如荼。在这里呈现的，是以上海城市记忆和关键词为内容的作品。

　　郑亦然的作品《什锦乐队所有的明日派对》是艺术家组建了一支“社区乐队”，一个临时性团体，以声音作触⻆，去探知和靠近彼此。如今联系越来越便利，可人与人之间的关系，似乎并没有随之亲近。郑亦然通过削弱物品，制造关系，为人的行为提供舞台。她试图寻求是什么将人们聚在一起，又是什么将我们分开。

　　同为艺术家的杨牧石，则专注于打造自己的黑色物质王国。在这个崇拜效率、追捧价值的时代，他放慢节奏，花了大量精力对废料进行再加工。

　　《局部》中的每件作品，都由他亲自完成，一组去色的几何体块装置座落于空间地面，与翻新的三面墙体及其悬挂物，将楼道切割出一个环形的半封闭空间。当日常生活中的废弃工具被肆意拆解、组合，并强加以特定形式之时，隔离与交流、封闭与开放、战争与和平、死亡与生命、起始与终结都成为当代社会中的局部，被重新连接。

　　辛云鹏的作品《无题》营造出一个人们熟悉的情景，多见于上海这座秩序井然的中国都市。“排队”的行为本身变成了排队的唯一目的，这种异质化程序既有难度又很有趣——艺术家可以从中发现这个回环往复的集体行为像是在完成一段“时间仪式”，而参与者的身体与空间场所在一种进行的程序中紧密关联。

　　95后谭淦泉的《摩耶之幕》，由一台回收、改造而成的拥有自动驾驶算法的轮椅，以及一顶重新定义观看的头盔装置组成，它将带领参与者以算法推荐的路线行走，在展厅中时而走马观花，时而面壁静思。装置以AI生成文本和声音的方式赋予身边的事物一篇艺术简介，同时也会重新解读展场中其他艺术家的作品。

　　同样值得一看的，还有李汉威的《液态健康》、崔小清的《花园》......15位青年艺术家把新天地作为艺术实验场，融入共创，探索文化、艺术、科技等跨学科领域的实践。

　　殷漪带来的《从____到新天地》以声音为主题，带大家进行听觉练习的声音漫步，与走过的街区和环境“对话”，重演马克斯·诺伊豪斯在1966年实践的第一个声音漫步项目。

　　导演雷磊的《从片段，到片段》创作源于雷磊向父亲提问他所不擅长的事情，艺术家从历时的电影中将这段错失经历寻回，同时邀请写作者在当下的视角对其选择的电影片段作出回应。

　　高磊的作品《RFID》直接挪用了射频识别标签的框架，它被放大转换成了一件综合材料的绘画作品。观众可以透过构筑物中央瞥见新天地壹号向外的门和窗口，同时又能在作品中捕捉符号的意向，进而启发自身与物质空间和虚拟场域的关联想象，让我们重新审视自己与世界的边界。

　　无论是特邀公共艺术单元、公共活动，还是青年艺术家大奖及入围青年艺术家群展单元、艺术家驻留项目单元，都是“燃冉”艺术季的组成部分。

　　“燃冉”艺术季好奇心地图将为探索艺术季的你带来进一步指引，地图中已标出四大单元中的关键点位。同时，“燃冉”艺术季好奇心地图还设置了好奇心打卡机制，集齐五枚及以上印章将有机会获得丰厚好礼。

　　今年冬天，人与人之间对沟通的渴望尤为强烈。“燃冉”艺术季的出现，让人们通过艺术作品产生连接，彼此碰撞出美好的火花。

　　此次艺术季，是XINTIANDI新天地与UCCA共同发起的3年战略合作——“燃冉”青年艺术家孵化计划的一部分。除此以外，它还包括青年艺术奖项评选、青年艺术家驻留项目、艺术文化社群、青年艺术家跨界合作，一共5大板块。

　　燃冉，取自篝火意向，寓意在火光升腾的光明中，聚集更多趋光向暖的青年艺术创造力量。

　　它不是短暂展出的艺术项目，而是从城市、社区、人的角度，挖掘在地文化，融入城市肌理与生活日常，打造年度艺术计划及文化交流平台。

　　可以想象的是，它将燃起公众的文化好奇心，与大众共创一个可持续的艺术文化生态，推动中国艺术现场的发展，形成破圈影响力。

　　不止是“燃冉”计划，XINTIANDI新天地始终站在更长远的角度，探索领先的生活方式，用心打造城市精神文化地标。

　　20年前，这里就是超前项目，陪伴且引领着上海市民的精神文化需求。它持续迭代，延续历史也创新当下，形成多元文化氛围。

　　石库门博物馆是这么描述它的：“中老年人感到它很怀旧，青年人感到它很时尚，外国人感到它很中国，中国人感到它很洋气。”

　　红色与海派、古老与时髦、老派与新潮在这里汇集，“城市创意篝火”在这里点燃。它是城市文化目的地，提供了一个让艺术发生的现场，从而提升城市的整体文化影响力。米乐M6 M6米乐米乐M6 M6米乐米乐M6 M6米乐米乐M6 M6米乐